今天，一场跨越2000多公里的艺术相聚在上海画上了句号，“其命惟新——广东美术百年大展”在上海美术馆正式收官。这场展览不仅为上海乃至全国观众呈现了一部“可视的广东美术百年史”，更以艺术为桥梁，串联起沪粤两地绵延百年的文化对话，创下了巡展中规模最大、展品最全、观众最多、传播最广、反响最热的纪录，在为期五个月的展期中，累计接待观众超过55万人次，举办百余场公教活动，全网声量突破10.18亿。
左起：王绍强、李旭、姜俊
倾听讲座的观众
昨天，作为展览的压轴活动之一，“岭南文化名家大讲堂”在上海美术馆（中华艺术宫）举行。广东美术馆馆长、本次大展策展人王绍强站在展厅中，目光所及是络绎不绝的参观人群，他的言语间充满感慨：“这是一个跨越了山海的展览。它的成功，再次证明了广东与上海两地紧密的合作关系，证明了城市之间传统联动的巨大能量。”
这场对话并非始于今日。王绍强以20世纪30年代由鲁迅先生在上海倡导发起的现代版画运动为例，回溯了粤沪两地艺术血脉的早期交融。在这场关乎民族救亡与艺术革新的运动中，广东籍艺术家占据了举足轻重的地位：1931年鲁迅举办的首期木刻讲习会13名学员中，广东籍占了9人。李桦、赖少其、黄新波……这些名字日后都成为中国现代版画的巨匠。“他们在小小的木板上用刻刀记录时代的镜头，在条件极其困难、技术相对滞后的社会背景下，用双手撑起了传统体系的历史责任，将版画作为唤醒民众、记录抗战的重要宣传工具。”这段历史，正是粤沪两地艺术先驱并肩作战、以笔为枪的生动写照。
展览现场
百年来，粤沪两地的艺术发展始终保持着密切的双向互动，岭南画派的革新精神与海派文化的包容气质在此彼此滋养，成为中国美术现代化进程中，地域文化共生共荣的鲜活范本。
如何在上海美术馆2万平方米的宏大空间里，既呈现历史的纵深，又建立与当代观众，特别是沪粤两地观众的情感联结？王绍强坦言，这是策展过程中最大的挑战之一。“这种联结不是简单的迎合，而是通过精心的语境建构，让历史的作品在当代空间中焕发新的生命力。”为此，策展团队与多媒体团队通力合作，为观众打造了全新的沉浸式体验。许多经典的绘画作品在当代科技的帮助下，实现了与观众的生动互动。“原本静态的作品，现在可以‘动’起来，甚至能听到声音，看到风吹过树梢、雨打芭蕉的过程。特别是南方的雨水，在这里得到了极具诗意的呈现。”空间、建筑、视觉与动态融合，让历史不再尘封，变得可感可触。
围绕粤沪两地的艺术共性，与会专家也展开了深入探讨。上海美协理论与策展艺委会主任、上海戏剧学院教授李旭指出，上海是中国抽象艺术的“半壁江山”，而广东其实也是一条不容忽视的“暗线”。“广东有一些艺术家不只画抽象，而是抽象、具象同步进行，这有点像上海老一代已故的艺术家余友涵先生，也像现在正值创作盛期的张恩利。我期待着将来广东能有机会做一场中大型的抽象艺术展览，让这条暗线浮出水面。”
深圳当代艺术与城市规划馆顾问策展人姜俊看过展览的广东版和上海版两个版本，感触颇深。“为什么在中国艺术现代性的进程中，岭南画派和海派能扮演如此重要的角色？根本原因在于，这两个地方都是港口城市，天然链接全球。同时，收藏家群体的推动也至关重要。”
谈及未来，王绍强展望了“南方的共识”。“在南方，最好的季节是11月。当经济发展到一定程度，文化艺术的重要性便愈发凸显。特别是在当下人工智能、数字技术快速迭代的时代，社会发生巨大变化之际，人们对情感的寄托、对艺术家才华的珍视，反而会形成一种共识。南方的共识有一个好处，它是一个跨文化的地区，天然具有包容与创新的基因。”
上海美术馆党委书记、执行馆长王一川对展览的意义进行了总结，她认为，“其命惟新”大展的举办，是上海美术馆实施“大美术馆计划”、深入践行“两个结合”、打破地域壁垒、构建全国文化资源共享网络的一次有力实践。“此次沪粤两地的交流合作，增进了互信、凝聚了共识、积淀了成果，更多的合作意向也正在酝酿。可以预见，这次大展将成为地域美术交流史上一个重要的里程碑。”今年恰逢上海美术馆建馆70周年，站在新的历史起点上，上海美术馆将继续坚持学术立馆，书写好“人民美术馆”的新篇章。随着“其命惟新”大展的落幕，沪粤两地的艺术对话并未结束，反而在新的历史坐标上，开启了更加广阔的未来。
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